" C’est au détour d’une des rues de la ville de Saint-Louis au Sénégal, un bel après-midi du mois d’août 1996, que nous avons aperçu des enfants qui s’amusaient à conduire une vieille carcasse de coccinelle, voiture au sujet de laquelle des passants nous contèrent une bien amusante histoire… Cela faisait bien des années que nous voyagions ensemble mon compagnon et moi-même et la scène m’a semblé tellement insolite que je l’ai photographiée et que j’ai voulu en apprendre un peu plus.

Un jeune allemand aurait parait-il décidé de rallier Berlin à Dakar en 1981 à bord de cette coccinelle. C’est ainsi qu’il parti seul, équipé suffisamment pour pouvoir réparer la voiture quoi qu’il puisse arriver.  Il avait vraiment tout prévu. Parait-il que rien n’aurait pu l’arrêter pour parvenir à ses fins… Il traversa l’Europe, puis la mer, embarquant la coccinelle à bord d’un bateau, le haut de l’Afrique puis le désert, sans encombre… Seulement voilà, une fois arrivé à Saint-Louis il tomba en panne, et une pièce mécanique lui manqua pour pouvoir faire la réparation de sa voiture. Il n’était plus qu’à quelques kilomètres de sa destination finale… C’était une panne minime, qui devait normalement être très facile à réparer si seulement il trouvait cette petite pièce mécanique qui lui manquait, une pièce qui normalement ne pouvait pas être défectueuse, si bien qu’il n’en avait pas prévu le remplacement.  Alors il abandonna sa voiture quelques instants et partit à sa recherche, pensant la remplacer et repartir au plus vite. Seulement voilà, c’était sans compter sur ce qui allait se passer… Il ne trouva jamais la petite pièce mécanique qu’il recherchait, et  retrouva sa voiture mais dans quel état… Elle était remplie de monde, et complètement désossée… tant et si bien qu’il ne pût jamais la reprendre pour repartir, et il s’en alla fort triste, continuer son voyage à pieds…

C’est ainsi que depuis ce jour, notre coccinelle est le théâtre de bien des scènes de la vie des habitants de Saint-Louis. Le matin des hommes s’installent à son bord pour y fumer ensemble une petite cigarette. Vers 14H00 ce sont les femmes de la ville qui l’investissent pour y tenir salon, boire le thé. Puis, l’après-midi elle fait le bonheur des enfants qui en sortant de l’école veulent tous la « conduire ». Et le soir ce sont les amoureux qui s’y retrouvent… Au coucher du soleil on peut admirer notre coccinelle délaissée se parer des couleurs ocres et orangées du soleil de l’Afrique…  Si vous passez par là, un beau jour, car après-tout Saint-Louis n’est pas si loin, n’hésitez pas à faire un détour le long du rivage pour la voir. Elle y est encore, ça c’est sûr, on me la raconté il y a peu. Mais au jour d’aujourd’hui, elle est presque enfouie sous le sable qui recouvre les rues de Saint Louis.

Cette histoire n’est pas terminée : la photo de la coccinelle et des enfants qui la conduisent a été accrochée pendant un mois et demi sur l’un des murs qui borde  le « Théâtre Noir » au Lucernaire , au premier étage, face au pied du bel escalier en bois sombre qui permet de monter « au Paradis ». Chaque soir elle a fait l’objet d’une halte pour bien des spectateurs qui allaient voir une des pièces de théâtre. Chacun y  a trouvé son compte : cela allait de l’amusement au véritable coup de cœur, en passant par la curiosité des enfants, et les réactions de ceux qui découvraient les réalités de l’Afrique en la regardant… Et si tant est que l’on s’en approchait un peu plus tard dans la soirée, il arrivait que l’on rencontre Laurent TERZIEFF qui en sortant de sa loge, après avoir joué dans « Hughie », me faisait l’honneur chaque soir de s’arrêter pour la regarder… « Oh je ne sais pas pourquoi mais je ne peux pas m’en empêcher », me répondait-t-il lorsque je lui en demandait la raison… "                    

La réponse se trouve sur le site decomood....

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Les réponses sont à donner directement sur la page de boxdecoblog, notre partenaire pour ce jeu !

bonne chance à tous !

Quelques idées de cadeaux deco à offrir n'importe quand : occasions spéciales, anniversaires, fêtes,...

> Chèques cadeaux

> Plaids design ultra doux

> Sets japonais pour le thé

> Horloge design love

> Splendides papillons à accrocher au mur, en série limitée

> Votre message personnalisé en déco fil de fer

> Quelle question vous pose t on le plus souvent et comment y répondez vous ?

Les papillons son-ils vivants ? C’est du photomontage ?

Je réponds simplement que lorsqu’on connaît bien les espèces que je photographie on se rend très vite compte qu’elles sont en pleine forme puisqu’elles volent, se nourrissent et se reproduisent.

Et non il ne s’agit pas de photomontage, tout se joue lors de la prise de vue. C’est bel et bien un travail de photographe et non de graphiste.

> Comment faites vous pour faire de si jolies photos ? et pour trouver ces papillons ?

Je construis tout d’abord mon image dans ma tête ou avec un rapide croquis, puis je mets en place les éléments le plus souvent des fleurs ou de petits végétaux glanés ici et là. Enfin j’introduis dans ce petit décor la vie : le papillon. Il y est libre de faire ce qu’il veut c’est très certainement ce qui donne tout l’intérêt de mes images.

Quant aux papillons soit je les prélève près de chez moi (j’habite en pleine campagne), soit ils proviennent d’élevage. Dans tous les cas ils sont traités avec le plus grand soin.

> Comment et pourquoi êtes vous venu à la photo ?

Plus ou moins par hasard, mon métier de graphiste nécessitait parfois que je réalise moi-même les photographies afin d’éviter de longues heures de retouches et puis en 2005  je suis allé au festival de Montier-en-Der. Certaines expositions m’ont littéralement emballées je crois que c’est ce qui a été l’élément déclencheur.

> Dans quel endroit travaillez-vous et quel est l’importance de ce lieu ?

Généralement je travaille « autour » de chez moi mais il m’arrive comme pour l’Isabelle (un papillon assez rare qui vit dans les Alpes de Haute Provence) de me rendre sur place et de réaliser mes photographies sur le terrain avec un fond blanc mobile que je transporte avec moi.

> Comment voyez-vous l’évolution de votre série de papillons ?

Je ne me vois pas m’arrêter, je suis heureux de faire ce que je fais dès lors pourquoi m’arrêterai-je ? De plus il existe tant d’espèces fabuleuses que je n’ai pas encore eu l’opportunité de photographier. Et plus j’avance dans le connaissance de ce sujet plus il m’intéresse et me passionne. Je photographie aujourd’hui sans doute moins qu’à mes début mais certainement avec une image beaucoup plus précise de ce que je désire au final.

> Quelles sont vos sources d’inspiration ?

L’art asiatique l’estampe notamment mais également des illustrateurs naturalistes me donnent des idées et me permettent d’imaginer une représentation de la nature autrement.    

> Quand vous concevez une nouvelle photo : vous la réalisez en une seule fois ou en plusieurs étapes successives ?

Cela dépend parfois je trouve qu’il manque quelque chose alors je peux revenir sur une espèce 1 ou 2 années plus tard si cela apporte un plus au travail déjà effectué. Enfin j’aime à mélanger art, science et nature et c’est tout naturellement que certaines de mes images fonctionnent en série et racontent une histoire sur l’espèce photographiée.

> Quels sont vos projets pour l’année à venir ?

Je travaille depuis 2 années et pour 2 années encore sur un projet intitulé 4m² de nature. Axé autour de la biodiversité de proximité. Cela me conduit à trouver des solutions techniques pour photographier oiseaux, amphibiens, rongeurs etc.  en extérieur la plupart du temps. Mais le principe photographique reste le même : un décor fabriqué ou naturel et toujours sur fond blanc. Mais mon projet le plus proche est celui d’exposer d’ici quelques jours, au Festival de Montier-en-Der aux côtés de Paul Starosta, une petite partie du travail déjà effectué sur mon projet 4m² de nature. Une exposition reste le meilleur moyen de rencontrer le public qui apprécient votre travail mais aussi de répondre aux nombreuses questions qu’il se pose. Photographier la nature sans comprendre, partager et expliquer n’a pour moi aucun sens et aucun intérêt ...

Montréal est une destination populaire, et  à juste raison. Il y a tellement de choses à découvrir : ses festivals internationaux, ses quartiers  multiculturels, le Mont-Royal en automne comme sous la neige. Mais saviez vous que Montréal a été désignée ville Unesco de Design en 2006  ? Cela signifie qu’il y a un énorme bassin de talents et que les lieux design y fourmillent. Si vous avez la chance d’y faire un petit tour, vous remarquerez que les boutiques de déco reflètent la vitalité de cette métropole.

> Dans le quartier du Plateau Mont-Royal

Impossible de passer à côté du Plateau, reconnu comme « le quartier le plus créatif » au Canada. Ses petites maisons de couleurs avec  leurs escaliers extérieurs et ses innombrables boutiques vous enchanteront. A ne pas manquer :

Galerie Co,  5235, boulevard St-Laurent :

A la fois une galerie d’art et un magasin de détail qui propose les produits de designers éco responsables. Vous y verrez, entre autres,  les magnifiques luminaires de David Trubridge ou les silhouettes en papier peint d’Inke Heiland. Sa charmante propriétaire Sarah sillonne la planète pour vous ramener des exclusivités qui ont toutes en commun d’avoir été créées dans le respect de l’environnement et/ou de ses artisans.

 Buk et Nola, 1593 avenue Laurier :

Située sur la très belle rue Laurier, cette boutique vend des accessoires de décoration affichant un joyeux mélange de styles. Coussins, affiches, abat-jours ou vases sont tous plus originaux les uns que les autres. Plusieurs proviennent d’artistes indépendants. La boutique propose aussi des petits meubles relookés.

 Zone, 4246 St-Denis :

Zone est LE magasin déco grand public incontournable à Montréal. On y mise particulièrement sur les articles de base (lampes, meubles, miroir, rideaux, articles pour la cuisine, accessoires de salle de bain, etc.) et  on y trouve également plusieurs articles décoratifs (vases, chandeliers, encadrements) et utilitaires (porte-clés, réveils, montres, bijoux, etc.). Vous êtes sûrs  d’y trouver de jolis cadeaux à rapporter.

À voir aussi en descendant la rue Saint-Denis: Nü Space,  Surface jalouse,  la Librairie Renaud-Bray, Arthur Quentin, Structube

À voir aussi en remontant le boulevard Saint-Laurent : Artemano,  Domison, EQ3, Ohm mobilier, Olam Intérieur, Style Labo.

À voir également sur la rue Laurier : Les Touilleurs, Potiron, Bouton Jaune,  Comme la vie avec un accent.

> Dans le quartier Chinois

Même si le quartier chinois de Montréal se limite à deux ou trois rues, il est très pittoresque et vaut le détour.

Tan Nam, 1090 Boul Saint-Laurent

Une de mes boutiques préférées dans le quartier chinois car on y trouve de tout : cuiseurs à riz, guirlandes lumineuses, théières mais surtout une magnifique sélection d’assiettes et de coupelles en porcelaine de très bon goût. Le tout pour des prix dérisoires.

> Dans le Vieux Montréal

Ce quartier historique, le plus touristique, a su se renouveler pour accueillir de nombreux lofts et endroits branchés. C’est aussi une pépinière de boutiques.

La boutique du Conseil des métiers d'art du Québec, 350, rue Saint-Paul Est

Pour se procurer un bel objet ou une création originale, les boutiques du Marché Bonsecours sont l’endroit par excellence pour encourager les artisans du Québec. La boutique des métiers d'art du Québec regroupe plus d'une centaine parmi les meilleurs d’entre eux.

À voir aussi dans le vieux Montréal : Il Était Deux Fois, Mortimer Snodgrass, Espace Pépin, Barami, Galerie Zone Orange, Le Baldaquin

> Dans le centre-ville, rue Sainte-Catherine et dans les environs de la rue Notre-Dame

La rue Sainte-Catherine est l’artère commerciale incontournable de Montréal.  Quant à la rue Notre-Dame, un peu plus méconnue, elle abrite son lot d’antiquaires et de nouvelles adresses déco.

La boutique du musée des beaux arts de Montréal (MBAM) ou la boutique du Musée d’Art Contemporain (MAC) :

MBAM, 1380, rue Sherbrooke Ouest et MAC, 185, rue Sainte Catherine Ouest

Les boutiques de musées sont généralement un autre bon endroit pour faire des découvertes d’artistes locaux.  A la boutique du MBAM vous trouverez des affiches de peintres canadiens, des objets design etc…Bref, l’assurance de rapporter quelque chose d’unique de Montréal.

Ludovik , 248 de la Montagne :

On entre chez Ludovik comme dans une maison sur deux étages avec des pièces aménagées par thématiques. Le mobilier et les accessoires sont chics et éclectiques.  On aime cette boutique originale pour la possibilité d’y trouver  les céramiques, meubles, luminaires et autres objets de la coqueluche du design, Jonathan Adler, directement de New York et en exclusivité au Québec.

a voir aussi : Beige Style, Léo Victor, L’Affichiste et tous les antiquaires de la rue Notre-Dame.

 C'est très simple, vous nous envoyez votre photo ou logo sur notre adresse : contact@decomood.com

L'image est ensuite récadrée par nos soins en un format rond de 10 cm.

Une bonne idée de cadeau déco personnalisé, cette horloge est livrée dans un carton pizza, le sytème d'accroche est intégré au dos et elle fonctionne avec une pile standard avec un mécanisme à quartz silencieux. Une très belle création Ampoules de lux qui complète bien la collection d'horloges design : bravo Stéphane !

> Pouvez-vous nous raconter comment vous avez rencontré la tribu des Rabaris ?

> Qui sont les Rabaris ?

> Ou vivent-ils ?

> D’où viennent ils ?

> Comment se nourrissent ils ?

> Comment gagnent ils leur vie ?

> Avez-vous des anecdotes sur certaines des photos à raconter ?

De belles oui.... Notre meilleur souvenir concernant les Rabaris est notre rencontre avec cette caravane de nomades et en particulier avec la doyenne du groupe, "La vieille"... Une expérience inoubliable, intense et tellement magique...  Pour vous la raconter je vous propose de nous remettre dans le contexte (Catherine) : "Il est 7h du matin quand au détour d’un chemin nous découvrons un campement de plusieurs familles de nomades Rabaris avec leurs animaux. Nous allons directement à leur rencontre. Nous sommes à peine arrivés que la doyenne du grou­pe nous accueille avec un large sourire, et nous invite à boire du tchaï. Nous acceptons avec grand plaisir. Elle allume un feu, et fait chauffer de l’eau dans sa vieille marmite. La conversation commence, d’abord par geste pour ce qui nous concerne, car nous ne parlons pas le langage du Kutch, puis notre chauffeur et interprète Bharat raconte nos aventures : comment nous avons arpenté avec lui le kutch à bord de son Rickshaw, qui nous sommes et surtout d’où on vient... Les Rabaris nous regardent étonnés, et demandent pourquoi on fait cela et si l’on est mariés. Cela les amuse.
Ils nous expliquent qu’ils sont sur le point de re­partir, car cela fait déjà quatre mois qu’ils sont là et ne trouvent plus assez de nourriture ici pour leurs animaux : des moutons, des chèvres et quelques dromadaires. Dans un premier temps la doyenne du groupe refuse les photos, puis elle accepte que nous en fassions une seule, un por­trait d’une de ses filles mais seulement en numé­rique pour qu’elle puisse voir l’image sur l’écran de l’appareil. La photo terminée elle regarde, et nous fait signe que ça va, mais qu’il ne faut pas en faire d’autres. Le restant de la famille veut être pris en photo aussi pendant qu’ils font leurs pré­paratifs. Une grande discussion commence que l’on comprend aisément au vu des gestes et des mimiques de chacun. La vieille dame ne cède pas et râle. Les hommes eux, au contraire, donnent leur accord pour qu’on en fasse d’autres, amu­sés, pendant que la veille continue de râler toute seule. Ils ne sont pas habitués et ne se représen­tent pas vraiment ce que c’est que de prendre des photos et de toute façon ils s’en fichent. Cela les fait rire. Ils ne s’occupent pas de nous et vaquent à leurs occupations. Les sourires de chacun en disent long. Il semblerait qu’ils nous aiment bien. Et de notre côté nous avons un vé­ritable coup de cœur pour ces nomades. Il faut dire qu’ils sont très attachants et même parfois très drôle, de par leurs façon d’être, leurs ges­tes... Ils sont aussi superbes dans leurs costumes pastorals traditionnels. Nous sommes loin, très loin, et c’est comme si le temps s’était arrêté…. Nous passons là tous ensemble des heures et des heures à discuter autour du feu, et à regar­der les femmes Rabaris et leurs enfants préparer le départ de la caravane. On installe les 22 petits agneaux nouveaux nés (qui ont entre un et dix jours chacun) avec les plus petites filles sur les dromadaires pour la route, ils ne peuvent pas en­core suivre si longtemps seuls à “pattes”… C'est alors que la vieille dame toute émue nous serre dans ses bras pour nous dire au-revoir, nous sommes désormais acceptés... et tout doucement les dromadaires sont chargés, les bagages terminés, les lits sont accrochés, et tous les enfants sont installés. Les hommes partent devant à pied avec leur bâton de bergers et les moutons et les chèvres adultes, et puis la cara­vane s’en va, sous nos yeux émus, nous sommes déjà tristes de les voir partir…

Les reverra-t-on un jour sur l’une ou l’autre des routes de ce monde ? Nos amis les Rabaris et leurs troupeaux par­tent en transhumance sillonner l’Inde, toujours et encore plus loin, à la recherche de pâturages pour leurs bêtes, car le sol indien s’épuise et se désertifie depuis la “révolution verte” lancée par le gouvernement indien en 1947. Qu’adviendra-t-il de nos amis les Rabaris à l’avenir ? À ce jour ils luttent et poursuivent leur vie de semi-nomades en osmo­se avec leurs animaux pendant 8 mois de l’année dans une société indienne en pleine mutation où ils résistent encore"…

> Parlez-nous de vous : que faites-vous dans la vie ?

> Comment vous est venue l'idée de créer votre blog déconome ?

> Pouvez-vous vous présenter ?

Je m’appelle Stéphane aka ccubestef le pseudo qui signe tous mes posts sur mon blog, je suis infirmier et passionné de déco et de design, d’architecture, d’art et de photographie.

> Comment vous est venue l’idée de la création de boxdecoblog ?

Encore une fois par pure passion pour la décoration mais aussi pour le graphisme, je souhaitais partager mes trouvailles et mes coups de cœur avec les internautes passionnés comme moi et leur offrir à la fois un blog sympa, dynamique, pop et coloré qui est aujourd’hui sa ligne éditoriale et sa marque de fabrique et un contenu intéressant que les passionnés comme les novices peuvent comprendre et apprécier.

> Quelles sont vos sources pour repérer de nouvelles créations ?

Il y a évidemment le meilleur ami de tous les internautes du monde : Google mais aussi les blogs étrangers comme Trendir, Moco Loco ou DesignSpotter qui sont sources d’inspirations.Il y a également beaucoup d’éditeurs et boutique qui me présentent leurs créations en avant-première ou des designers à l’instar de Thomas de Lussac qui est un partenaire privilégié du BDB depuis sa création il y aura un an déjà le 16 Octobre prochain et toutes les rencontres faites sur des salons comme Maison et Objet ou Paris Design Week.

> Quels sont vos 3 créations préférées sur Decomood ?

Le banc Malabar de Nicolas Desbons qui a d'ailleurs fait l’objet d’un billet sur le blog mais aussi la lampe œuf de Cecile Chareyron et enfin les pas Japonais de Véronique Aadli. Des créations colorées et fun.

> Comment faites vous connaître votre blog ?

Je suis présent sur de nombreux réseaux sociaux comme Facebook et Twitter mais aussi Hellocoton, You Tube, Google+, Linkedin et Flickr.

Le but de ce blog n’étant pas de faire de l’argent mais bel est bien du partage, je ne cherche pas à le faire connaître plus que ça, il fonctionne par le bouche à oreille, les personnes qui le suivent sont fidèles et je les en remercie.

> Suivez-vous d’autres blogs ?

Bien entendu, je ne vais pas tous les citer puisqu’ils sont répertoriés dans la rubrique « J’aime » du Boxdecoblog mais il y a entre autre Deco Tendency, BED, Yooko, Fubiz…

> A quelle fréquence postez-vous ?

J’essaye de publier un article par jour, il y des jours où c’est moins évident mais mon travail de nuit me permet d’en écrire entre 5 et 6 par semaine. Je ne veux surtout pas m’imposer de rythme qui serait alors plus une contrainte qu’un plaisir.

Nous te souhaitons une excellente continuation Stéphane, a très bientôt.

> Parlez-vous de votre travail. Qu’est ce qui vous plait ?

Ce qui me plait dans mon travail, c'est que je fais tout, toute seule, de l'inspiration à la création, la gérance de l'entreprise. Mais ce qui me plait le plus, c'est la création de mes tableaux. J'aime créer de mes mains.

> Quelles sont vos sources d’inspiration ?

Mes sources d'inspiration sont les enfants que je m'occupe (je suis nounou à mi-temps). Je fouille beaucoup sur internet, dans les magazines de déco, pour voir ce qui se fait, la tendance du moment. Sinon, et comme souvent,  cela vient de mon esprit et je ne pourrai pas dire comment, cela vient normalement.

> Quand vous créez un nouveau tableau : vous le réalisez en une seule fois ou en plusieurs étapes successives ?

Quand je crée un tableau, je le réalise en plusieurs étapes. Par exemple, pour la nouvelle collection que j’ai confectionnée, j’ai dessiné les patrons des animaux. Ensuite, j’ai cherché les différents papiers, tissus pour habiller ces petites bêtes, s’harmonisant entre eux, et que j’ai trouvé le plus approprié pour l'animal. Puis il est venu la confection, la couture, et pour finir j’ai décoré légèrement le tableau pour l'embellir.

> Qu'est ce que vous pensez de decomood.com ?

Ce que j'apprécie sur decomood.com, c'est que je trouve que des objets de créateur, artisanaux et originaux, des objets qu’on ne trouve pas dans tous les magasins de décoration.

Merci Gwladys de nous faire partager "les coulisses" de la création des vos tableaux, on va découvrir votre nouvelle collection très prochainement sur decomood : encore plus d'originalité avec un support très différent....A suivre....

Bravo à Dezzig pour cette superbe affiche d'art sérigraphiée : on aime les couleurs et la gaieté de cette affiche : une très belle sérigraphie d'art, en série limitée, 100 exemplaires (pas un de plus).

Voici les photos de cette rencontre :

on vous donne un petit aperçu de cette très belle collection, en exclusivité web sur decomood :

> coussin rond, snow ball

> coussin décoratifs avec découpe laser

> coussin design A MOI, sculpté à la main

> coussin design OUI, sculpté à la main

> plaids pour canapés

> coussins personnalisés idéal comme cadeaux

> différentes tailles et coloris disponibles

> et bien d'autres produits encore....

Evelyne Prelonge a créé une magnifique collection haut de gamme de coussins et plaids pour embellir vos intérieurs.

> des horloges pour les passionnés de Golf, Tennis, Basket-ball, Football

> des horloges pour les amoureux : horloge LOVE

> pour faire passer un message en douceur : l'horloge interdiction de fumer

> pour révéler le super héros qui est en vous, avec l'horloge Superman

> C'est vous la star ! avec l'horloge VIP

> un retour dans les années 70

> et bien d'autres encore...

Un grand bravo à Stéphane Sanloup le créateur : on les adore tes horloges !

On peut choisir d’y accrocher un miroir, un tableau végétal, un tableau ou des photographies. Pour les deux dernières options, il y a quelques règles d’accrochage à connaitre pour obtenir un résultat harmonieux.

Avant de vous lancer à percer les murs, disposez les cadres au sol pour mieux juger de l’effet souhaité.

Ensuite, pensez à regrouper les cadres de petites et moyennes tailles, ensemble. Si vous avez un grand cadre à accrocher, placez-le plutôt en position centrale, afin qu’il ressorte bien.

Si vous souhaitez changer régulièrement vos tableaux et cadres, pensez au système des cimaises : un rail fixé en haut du mur et sur lequel coulisse des filins. Ainsi, vos accrochages ne seront jamais définitifs et vous pourrez les changer comme bon vous semble, sans abimer vos murs !

Concernant la hauteur, un tableau doit être à hauteur du regard, mais vous avez le choix entre un accrochage horizontal ou en décalé à des hauteurs différentes.

Enfin, soignez l’éclairage ! Tant qu’à installer de beaux tableaux, autant faire en sorte qu’ils soient parfaitement vus. Spots orientables ou lumière spéciale tableaux, attention à la puissance et donc à la chaleur dégagée pour ne pas dénaturer les pigments.

Pour le reste, faites preuve de créativité ! Vous pouvez décider d’exposer ce qui vous passionne, ou des souvenirs qui vous sont chers.

Personnellement, j’ai mis sous verre le premier body et le bonnet de naissance de mon petit garçon et ils trônent tous deux fièrement dans sa chambre !

Delphine Denis-Pidoux

 Couleurs et Nuances

- aux créateurs, artistes et photographes pour nous avoir prêté leurs créations

- à Eric Lucking pour son travail sur la présentation presse et à Manuela Oliveira pour la mise en scène

- à L'équipe de L'EDITO : vous etes géniaux, merci pour aide

- à tous les journalistes qui se sont déplacés sur les 2 journées

- aux participants à la soirée

- à nos sponsors : le bar ephemere Mamie Nova et les biscuits La Madeleine de Proust

 Voici un aperçu de l'évenement, pour commencer les textiles : chemins de table, sets, coussins, plaids et mobiles. A très bientôt pour la suite des photos.....

> Chemins de table et sets Grigri la Tomate, Lettres de déco de table Véronique Aadli

> Coussins et plaids, Evelyne Prelonge, tapis plaque gaz, Sandrine Alouf. A droite : portraits asiatiques Valérie Bétoulaud

> Coussins et plaids, Evelyne Prelonge. Radidoudou GriGri la Tomate

> Mobiles Grigri la tomate

Et pour cela, le choix est vaste ! Très vaste ! Petit tour d’horizon des revêtements muraux, non exhaustif bien sûr !

> La peinture : C’est celui qui nous vient spontanément à l’esprit et avec raison. En effet, de la peinture brillante laquée à la teinte la plus mate, de la couleur la plus flashy à la nuance la plus sobre, avec la peinture tout est permis ! Sans oublier les dérivés : enduits à la chaux, stuccos, et autres tadeladkt !

> Le papier peint : On assiste depuis quelques années au retour en force de ce revêtement mural. Fini le papier peint posé sur tous les murs, on le préfère posé sur un mur pour vraiment le mettre en valeur, ou en plusieurs lés espacés pour donner du rythme à la pièce. Personnellement, j’aime beaucoup le papier à effet de matière: peau de croco, pelage de loup ou de poulain, effet floqué en velours, cristaux de verre…le choix est infini alors profitons-en !

> Les plaques de parement de pierre : Elles aussi font un retour très remarqué dans nos intérieurs…Fini l’aspect vieilles pierres un peu ringard, place aux plaques plus design, à poser sur un seul pan de mur pour une touche minérale et originale !

> Toile tendue ou le papier peint imprimé numériquement : Grosse tendance, qui permet de créer un décor représentant des fleurs, un paysage, un tableau connu…voire une reproduction grand format d’une de vos photos personnelle. Attention à la qualité de la toile ou du papier et au motif, si le résultat peut être sublime, il peut aussi tomber dans le « kitch » sans crier gare !!

> Le bois : ne vous privez plus d’habiller vos murs en lambris ! On en trouve désormais dans des grandes largeurs, avec divers aspect, du plus moderne au plus « brut », et avec des gammes de couleurs très vastes. A poser de façon verticale ou horizontale, en larges lames, of course !

> Le carrelage : La aussi, les fabricants ont véritablement fait un bond en avant pour nous proposer des motifs très originaux et de effets de matières très séduisants. On peut donc choisir d’habiller sa crédence de cuisine ou sa salle de bain de carrelage imitant la toile de Jouy ou représentant une photo imprimée !

> Le cuir : Et oui, le cuir a lui aussi envahi nos murs, en aspect lisse ou plus travaillé, flashy ou sobre, sur des dalles carrées le plus souvent. Déco chic assurée !

Et voilà ! Alors, qu’attendez-vous pour en finir avec vos murs en plâtre blanc ?

Delphine Denis-Pidoux

 Couleurs et Nuances

> Sophie, chef de projets, 45 ans, Paris :

« J’ai été interpellé par cette création sur Decomood, je vis à Paris en appartement et j’avoue que j’avais envie de jardiner un peu, mettre un peu de vert dans mon intérieur. Grâce au Gard’nWall c’est chose faite, j’arrose mes plantes, je les regarde pousser tout en créant une déco originale et dans l’air du temps ! Mes enfants en raffolent, ils plantent des graines, participent à l’arrosage, rempotent les plantes,  ce qui en fait aussi un jeu éducatif ! »

 > Benoit, négociateur immobilier, 32 ans, Lyon

« Ma passion c’est la cuisine, à mon niveau bien sur !! , avec mes horaires de travail j’ai plus le temps de trouver des produits frais, pour Moi le Gard’nWall  est un mini  jardin aromatique ! , aucune place perdue au sol, tout en suspension, je le garnis de plantes aromatiques : basilic , thym, ciboulette…. Tout pour agrémenter mes plats d’une fraîcheur certaine ! J’en suis ravi et le conseille à tous, pour la cuisine ou pour la déco car il apporte une touche très « design » à ma cuisine.

> Delphine, responsable qualité, 37 ans, Bordeaux

« J’avais entendu parler des murs végétaux et aperçu des modèles dans des magasines de déco. Pour moi tous ces systèmes étaient trop compliqués et trop onéreux. Je ne voulais pas d’un mur équipé de systèmes électroniques, hydrauliques  pour les entretenir. J’ai donc trouvé une solution simple à travers le Gardn’Wall : des pots, des plantes, que j’arrose tout simplement !!  Je change les plantes au grès de mes envies ou de leur floraison en toute simplicité et ça marche. Le résultat est spectaculaire dans mon intérieur et mes invités le soulignent ! »

* dans la limite des places disponibles

Ces nouvelles saveurs des yaourts Mamie Nova seront à découvrir lors de la soirée Decomood du 18 mai : un bar à yaourts Mamie Nova sera présent à cet occasion.

Je suis tombée par hasard sur cette citation, crédo de la décoratrice Sybille de Margerie.

Et je dois dire que j’en suis restée bouche bée…c’est TRES exactement ce qui guide ma propre démarche lorsque je décore un nouveau lieu, qu’il s’agisse d’une maison ou d’un espace professionnel.

« Etre créatif avec simplicité » : et oui, les éléments de décoration les plus simples sont bien souvent les meilleurs et il ne faut pas hésiter à utiliser son « bon sens » pour créer une décoration je dirais presque « logique ». (C’est-à-dire adaptée au lieu et à ses habitants)

« Moderniser la tradition » : je l’entends dans l’esprit de « ne pas jeter le bébé avec l’eau du bain ». Lorsque l’on doit décorer un lieu qui a une histoire, loin de la rejeter sous prétexte de vouloir moderniser à tout prix, il faut en contraire s’en inspirer pour apporter une touche de modernité « adaptée ».

« Donner du charme à la technologie » : je l’entends comme une envie de « camoufler » au maximum les éléments technologiques disgracieux et lorsque je décore un lieu professionnel par exemple, j’essaie au maximum de faire oublier les « outils » et autres objets de travail pour focaliser le regard sur le reste.

« Donner de l’élégance aux couleurs » : Personnellement, j’aime la couleur, j’adore la couleur, toutes les couleurs…mais j’essaie toujours de les doser et de les utiliser dans leurs tonalités les plus appropriées. L’idée en jouant avec la couleur n’est pas d’agresser le regard mais de donner de la personnalité au lieu. Et par couleur, en plus des « bleus pétrole » et des « jaunes canari »,  il faut aussi entendre les beiges, les gris, les blancs cassés qui font également partie du monde des couleurs… !

« Détester l’inconfort » : Là je dis OUI !!! 3 fois OUI !! Que dire de ces canapés rigides et droit comme la morale ? De ces fauteuils en métal froid et de ces meubles aux angles vifs ??? Personnellement, je trouve qu’ils ont tout à fait leur place dans les musées mais pour rien au monde je ne les conseillerai à mes clients car pour eux je ne veux que confort, aisance et ambiance douillette ! Un peu de douceur dans ce monde de brutes !! Non mais !! J

A bientôt !

Couleurs et Nuances

> Delphine, parlez-nous de vous : quel est votre parcours ? Que faites-vous ?

Je suis décoratrice d’intérieur, j’ai crée ma société Couleurs et Nuances il y a 3 ans. Concernant mon parcours, j’ai pour habitude de dire que je suis tombée dans la marmite « déco » dès mon plus jeune âge car mon père exerce également ce métier. J’ai donc toujours connu ce quotidien fait de clients, de chantiers, de matériaux et autres et de façon très inconsciente, j’ai « emmagasiné » une foule de choses et de connaissances qui me servent aujourd’hui dans mon quotidien avec mes propres clients.

> Comment et pourquoi êtes vous venus à la décoration d'intérieur ?

Plus jeune, je n’ai pas voulu faire « comme papa » (sacré caractère que le mien !) et après des études littéraires, j’ai travaillé en tant que commerciale. Mais « chassez le naturel il revient au galop » et très vite, j’ai « su » que je voulais moi aussi exercer ce métier. Je me suis formée, notamment à la psychologie de l’habitat afin d’appréhender mon métier d’une façon très « compréhensive » et bienveillante et je me suis lancée.

> Quelle question vous pose t on le plus souvent et comment y répondez vous ?

Par rapport à mon métier, les gens me demandent souvent si lorsque j’entre dans une maison d’amis ou de proches, je « repère » tout de suite ce qui ne va pas et ce qu’il faudrait faire…. ! Jamais !

D’une part parce qu’en dehors de mon activité avec mes clients je « débranche » très facilement, d’autre part parce qu’avant de faire des propositions de décoration, il y a tout un travail de questionnement, d’analyse et de recherche et que cela ne peut se faire que si je suis vraiment en mode « déco-boulot »…

> Qui sont vos clients ? Quelles sont leurs préoccupations quand ils font appel à vous ?

J’ai des clients qui sont des particuliers ou des professionnels et qui font appel à moi pour rénover/ décorer leurs maisons ou leurs commerces. S’ils font appel à moi, c’est parce qu’ils veulent un projet original et unique, sans avoir à « courir » les magasins pendant des semaines et éventuellement sans avoir à gérer les travaux avec les artisans. Je fais de plus en plus de projet complet (maison complète, commerce dans son ensemble), mais il m’arrive aussi de n’intervenir que pour 1 ou 2 pièces, en fonction du budget des clients.

> Quelles sont les grandes tendances actuelles en décoration d'intérieur ?

Les tendances...ah ! ah ! Je suis très méfiante par rapport aux « tendances » car elles changent tous les 6 mois ! Et oui, les magasins doivent écouler leurs collections ! Et mon but, c’est de créer une décoration qui va durer et qui va accompagner mes clients pendant plusieurs années. Même si bien sûr, rien n’empêche de succomber aux tendances du moment via des accessoires que l’on pourra éventuellement changer, une fois la tendance passée !

> Dans quel endroit travaillez-vous et quel est l’importance de ce lieu ?

J’ai un vaste bureau très lumineux dans lequel je stocke les catalogues et magazines déco, des livres d’art qui m’inspire, de nombreux nuanciers de peinture, de patines et plein d’échantillons de tissus…Une vraie caverne d’Ali Baba qui m’inspire et me permet d’élaborer mes projets.

> Quels sont vos projets pour l’année à venir ?

Je viens de terminer la décoration complète d’un bar-restaurant qui va ouvrir début mai. J’ai également en projet plusieurs rénovations de maison, et peut-être un autre projet passionnant : la décoration d’un cabinet dentaire où je tenterai via la déco du lieu de relaxer les patients au maximum avant leurs soins.

> Parlez-vous de votre travail. Qu’est ce qui vous plaît dans le travail de décoratrice d'intérieur ?

Ce que je préfère, c’est tout d’abord le travail créatif : imaginer une décoration, des couleurs, des matières, des meubles…harmoniser et mettre en œuvre tout cela. La relation avec mes clients également, car c’est très agréable de voir leurs yeux briller quand le chantier est terminé et quand ils me disent que j’ai su rendre réelles leurs envies.

> Quelles sont vos sources d’inspiration ?

Elles sont multiples ! Je lis énormément la presse « déco », qu’elle soit papier ou web. Je collectionne les beaux livres de décorateurs, je parcours les galeries d’art et au fil des années, je me suis également constitué des « classeurs d’inspiration » qui sont une mine d’infos pour nourrir mon travail. Mais, au final, je dirai que ce qui m’inspire vraiment, ce sont les clients et le lieu sur lequel je dois travailler. Il m’est arrivé de refuser des projets car le feeling ne passait pas. Dans ce cas, impossible pour moi d’être créative.

> Quel est votre coup de coeur sur decomood.com ? Et pourquoi ?

J’ai vraiment flashé pour le Gard'nWall ! Je trouve l’idée très sympa et originale. Bien sûr, je l’imagine tout à fait dans un salon, comme présenté sur la photo, mais je trouve que dans une cuisine, associé à des pots d’herbes aromatiques, il serait idéal.

> Quels conseils donneriez-vous à un créateur qui souhaite se lancer dans la décoration d'intérieur ?

En plus d’être créatif, un décorateur d’intérieur est également un chef d’entreprise. Il faut donc pouvoir allier les deux. C'est-à-dire être à la fois une personne  pleine d’idées et très créative mais être également savoir gérer la partie comptable, publicitaire, commerciale…etc pour faire connaître ses prestations et développer des partenariats. Tout cela fait partie de notre quotidien et il ne faut négliger aucun des deux pour réussir à vivre confortablement de cette activité.

Un Grand merci à la journaliste de Prima Maison : Manuela Oliveira.

La voici :

et en page 23 :

> Parlez-nous de vous : quel est votre parcours ?

J'ai commencé par étudier 2 années aux Beaux-Arts de Lyon. J'ai ensuite fait un Diplôme de Métiers d'Art option matériaux de synthèse à l'ENSAAMA Olivier de Serres à Paris. Ce qui m'a permis d'acquérir les techniques de sculpture, moulage.  J'utilise aujourd'hui ce savoir-faire dans la réalisation de mes créations. Je crée des luminaires et des sculptures lumineuses.

> Comment et pourquoi êtes vous venus à la création ? 

J'aime faire avec mes mains. C'est essentiel pour moi. Ce qui m'intéresse dans la création, c'est allier le plaisir de faire à une idée. Au cours de mes études, certaines affinités vers l'objet, le décoratif sont venues. Je me suis donc tournée vers la création de sculptures et d'objets. 

> Quels sont vos projets pour l'année à venir ?

Je viens de terminer un salon de l'artisanat et des métiers d'art. Et plusieurs expos sont en projet. Une commencera à la Passerelle à la Gacilly dans le Morbilhan en avril. C'est une exposition collective sur le thème "inspiration nature". Je travaille aussi sur de nouvelles pièces uniques alliant toujours végétal et artificiel.

> Quelles sont vos sources d'inspiration ?

Une partie de mon travail se tourne vers le détournement d'objet. Comme pour les guirlandes en pot de yaourt et les boîtes à oeufs vendues sur decomood. J'aime m'amuser avec ce qui existe et le transformer en objet déco.

D'un autre côté, je m'inspire de la nature et de tout ce qui se rapporte à l'organique. Je travaille avec des thèmes comme la déformation du motif, l'envahissement, l'hybridation pour donner naissance à des sculptures lumineuses uniques alliant résine, plâtre et végétaux. Comme par exemple pour les "Arborescences".

> Qand vous créez un nouveau modèle : vous le réalisez en une seule fois ou en plusieurs étapes successives ?

Tout se passe par étape. Il y a toujours l'idée de départ qui évolue au fil de la réalisation du prototype. En général, je passe par un croquis, pour très vite modeler en cire ou en terre le volume. Ce volume est ensuite mouler. Puis vient les essais de matière dans le moule: résine, plâtre.  J'ajuste les doses, les couleurs. Il y a toujours pas mal de réajustage avec d'être satisfait du résultat obtenu. Tout ce travail d'étape est intéressant. Je donne d'ailleurs des cours et stage de sculpture, modelage, moulage pour adultes dans mon atelier au coeur des puces de Clignancourt.

> Quels sont vos projets pour l’année à venir ?

Communiquer sur la fabrication Française : tous les produits de la collection B22L11 sont fabriqués dans l'atelier d'Evelyne Prelonge, situé en Drôme Provençale.
Mettre en place une "force de vente": avoir un beau point de vente sur Paris, et sur les grandes villes françaises. Recruter  des commerciaux en France. Trouver des agents sur l'exportation, principalement UK, Allemagne, Pays Scandinaves...

> Comment voyez-vous l’évolution de votre gamme ?

Créer un packaging , pour que chacun des produits soient perçus comme un luxe.
La palette de couleur 2011 s'enrichie d' une harmonie de beaux neutres sophistiqués, chauds et sensuels en beiges et  gris.

> Quels sont les points forts de votre collection ?

- Sensualité et " touché " restent les points forts de la collection.
- Que chacun puisse s'approprier un plaid , un coussin, pour "se lover" dans des matières extrêmement douces.
- L'originalité d'un Tag sur fourrure.
- La liberté de choisir ses dimensions et son message taggé (prénom, mot doux...)

> Comment et pourquoi êtes vous venus  à développer vos produits ?

 Un concept hollandais qui nous tenait à coeur (Sacha étant hollandaise) et qu'on a eu envie de développer en France.

> Quels sont vos projets pour l’année à venir ?

Développer une gamme d'objets déjà métallisés pour la déco ou plus usuels.

> Comment voyez-vous l’évolution de votre gamme ?

Arriver à créer des petites séries à des prix différents, estampillés, et répondant à certains demandes que nous avons régulièrement.

> Parlez-vous de votre travail. Qu’est ce qui vous plaît  ?

Nous aimons l'idée de recycler les objets et de transformer les objets fétiches, les objets souvenirs en objets encore plus précieux et quasi immortels. Nous aimons recevoir des commentaires tellement enjoués des gens qui voient leur objet transformé et qui sont ravis, émerveillés même parfois.

> Que souhaitez-vous à Decomood pour cette nouvelle année ?

Nous aimons l'idée de Decomood de proposer des objets uniques entre l'art et la décoration. Nous souhaitons à Decomood de grandir pour pouvoir grandir avec elle.

Rendez-vous avec la créativité sur decomood en 2011  :de nouveaux designers à découvrir dans les prochaines semaines...

Il n’existe qu’un nombre limité de chaque photo, chacune a un titre, un lieu, une date, en un mot une histoire ; présentée sur Dibond, elle constitue une véritable œuvre d’art abordable.

Mais connaissez-vous le Dibond ? Non ce n’est pas le fils caché de Lady Di et de James Bond ! Quoique… ce matériau indéformable, imputrescible et inoxydable mériterait bien la popularité de l’agent secret ou de la princesse. Composé d’une plaque de polyéthylène entre deux fines couches d'aluminium, le Dibond, aussi appelé Alu-Dibond, est incroyablement léger et résistant. C’est un support parfaitement plan, idéal pour mettre en valeur les photos, les manipuler et les accrocher sans les abimer. Apposer la photo sur le Dibond reste le petit secret de l’artiste, nous ne retiendrons que le rendu : phénoménal !

Les photos sur Dibond s’intègrent parfaitement dans une décoration d’intérieur élégante et raffinée. Faites-les découvrir à ceux que vous aimez, offrez ces magnifiques fenêtres sur le monde, témoignant d’un goût très sûr et d’une grande classe.

Grâce à Decomood, plus besoin d’être soi-même photographe d’art pour réaliser une décoration murale personnalisée. La photo déco maison dans notre boutique, ce sont des objets de créateurs qui trouvent naturellement et magnifiquement leur place dans votre décoration intérieure.

La variété des sujets favorise le lien avec le vécu personnel ; alors clin d’œil, message, symbole… en aucun cas un cadeau déco banal ou anodin.

> Comment et pourquoi êtes vous venus à la création ?

La création s'est en quelque sorte imposée à moi. Dès mon plus jeune âge je réalisais avec tout et n'importe quoi des créations assez étonnantes aux yeux de mes parents (rires). Ma mère a d'ailleurs conservé la plupart d'entre elles et j'ai plaisir de temps en temps a ressortir ces trésors du passé ! Pourquoi la création : Le besoin de créer ne se contrôle pas, la création est pour moi une façon de m'exprimer :  une idée, une forme, des souvenirs : des liens qui se tissent et tout se forme, se construit, adopte une esthétique, produit un rendu. La création génère aussi beaucoup de sensations qui peuvent être à la fois apaisantes et envahissantes, c'est se contraste que j'aime : l'apaisement, la sérénité et des nuits blanches à réfléchir à une forme une matière (rires).

> Parlez-nous de votre travail. Qu’est ce qui vous plaît dans le travail de création de mobilier ?

Mon travail c'est créer: ce qui me plaît c'est partir de rien. Flairer une tendance , toucher de la matière, être interpellé par une couleur... pour arriver à un tout et décorer des espaces intérieurs. Quoi de plus exaltant que d'associer des objets dans un intérieur afin obtenir un rendu atypique , unique. Ce que j'aime c'est créer des meubles différents et donc un intérieur différent.

> Comment voyez-vous l’évolution de votre gamme ?

Je travaille déjà au développement de ma gamme, j'envisage de développer des luminaires, du petit mobilier, ce qui m'intéresse s'est de conserver une identité forte, de créer une gamme qui ait un fil conducteur, une identité originale.

> Quand vous créez un nouveau modèle : vous le réalisez en une seule fois ou en plusieurs étapes successives ?

La création d'un modèle est une drôle d'histoire ! (rires) pour moi les idées fusent dans tous les sens. Je n'utilise jamais de phase préparatoire sous forme de croquis , pour moi l'objet est mentalisé, l'idée est dans ma tête. Je la réalise souvent rapidement en une seule journée sous forme de maquette, j'utilise des objets de récupération toutes sortes de matières que je peux plier, tordre, modeler à ma guise. Je cours souvent dans tous les sens avec une seule idée en tête produire ce que j'ai imaginé et c'est parfois compliqué (rires).

> Que souhaitez-vous à decomood ?

Pour moi decomood c'est une rencontre atypique comme un signe du destin (rires). J'ai rencontré Maud, à la sortie du salon du design a Paris dans le RER (et vous savez comme moi que dans le RER personne se parle ou alors c'est l'impression que j'en ai moi qui viens de Toulouse ...) Sans savoir pourquoi nous avons commencé à dialoguer et c'est de là qu'est parti notre partenariat, je souhaite donc a Decomood beaucoup de réussite, c'est un site sympa qui permet en plus à de jeunes créateurs de s'exprimer et de monter en puissance à leur rythme.

> comment et pourquoi êtes-vous venus au design ?

J'ai un parcours essentiellement scientifique. Et je dois dire que le fait d'étudier des forces, de fabriquer des formules chimiques, de résoudre des problèmes me passionnait au début, mais j'ai eu envie de rendre cette réflexion plus concrète, de rattacher toutes ces expériences à des matériaux et des objets physiques.

> parlez-nous de vous : quel est votre parcours ? Que faîtes-vous ?

J'ai entrepris une formation de designer après plusieurs années d'études scientifiques.

Suite à cela, j'ai souhaité me libérer dans ma manière de travailler. Je me suis éloigné de mon parcours très rationnel en entrant à l'ENSCI, Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle. C'est dans ces murs que j'ai développé un véritable intérêt pour les matériaux.

Je suis maintenant Designer indépendant, je travaille régulièrement pour & Loeb Innovation, ce qui me permet de me confronter à des matériaux nouveaux, et de travailler à imaginer notre futur.

> parlez-nous de votre travail. Qu’est ce qui vous plaît dans le travail du design ?

Je cherche dans mon travail aujourd'hui à re-questionner nos objets du quotidien. Je pense que les nouveaux matériaux et les nouvelles technologies peuvent nous apporter un tout autre regard sur ce qui nous environne, de nouvelles gestuelles, de nouvelles émotions.

Ce qu'il y a de passionnant dans ce métier, à mon sens, c'est la faculté de pouvoir ré-interroger continuellement toutes les choses qui nous semblent établies. Ainsi, ce qui a fait que je suis devenu designer, est sans aucun doute ma curiosité maladive. C'est l'un des rares métiers que l'on peut pratiquer et faire évoluer au quotidien, juste en observant ce qui nous entoure.

> quelles sont vos sources d’inspiration ?

Je ne pense pas avoir de sources d'inspiration précises car suivant le projet beaucoup de choses sont susceptibles d'en devenir une. Cependant, le langage formel de la nature me donne des idées, j'y trouve une richesse étonnante. Que ce soit de l'ordre du visible ou de l'infiniment petit, c'est un univers vraiment particulier qui a inspiré pendant longtemps le design et qui continue encore aujourd'hui à me fasciner.

> quels conseils donneriez vous à un designer qui souhaite se lancer ?

Être observateur et terriblement curieux...

> que souhaitez-vous à decomood pour son lancement ?

Se faire reconnaître dans ce milieu qui devient de plus en plus important sur le marché. Et bien sûr de vendre beaucoup de produits...